O REENCONTRO COM O GRANDE ARTISTA CÉSAR RODRIGUES

Por: Diego El Khouri

Dentro da minha jornada nas artes visuais o artista professor César Rodrigues tem uma importância tremenda na construção da minha identidade artística. Aquele tipo raro de professor que consegue arrancar de nós mesmos aquilo que está escondido no mais íntimo de nosso ser. As reflexões que ele propõe por meio das cores, da semiótica e da morfologia da imagem sempre se mostram fora das caixas convencionais e cada conversa com o Cesar é um novo universo que se apresenta. Lembro quando eu o conheci (por volta de 2008 /2009) no Cep em Artes Basileu França (na época eu estudava nessa instituição o curso técnico em Artes Visuais) logo percebi o quanto sua abordagem artística pedagógica é diferente. Ainda vou escrever alguns relatos com mais detalhes sobre esse período. Vale a pena levar a luz tais aprendizados e momentos. Dia 23 de Novembro desse ano de 2019 o encontrei novamente. Soube que os professores do Centro Livre de Artes (nova escola de artes na qual ele leciona) iam expor seus trabalhos na galeria 588 Art Show (local que eu já expus algumas vezes). No mesmo dia eu ia participar de um sarau, na qual fui incumbido de organizar, na Habite Coletivo no Jardim América em Goiânia (GO), local que também estou expondo meus quadros ao lado da Jéssica Motta. Eu e outro poeta e artista visual (o Rupestre Santos) passamos na exposição antes do sarau. Conversamos com o César que lembrou um fato interessante (e que também um dia pretendo escrever sobre esse acontecimento de forma mais detalhada): enquanto no Basileu França desenvolvíamos atividades específicas (importantes no meu processo pictórico) em casa eu desenvolvia um trabalho totalmente diferente. No final do curso no Basileu os alunos foram convidamos a expor seus trabalhos no prédio do mesmo. O professor me pediu pra levar o que eu andava criando em casa. Levei uma obra pintada com meu próprio sangue e a moldura com pedaços rasgados da bíblia (creio que o amigo Ivan Silva tenha fotos dessa obra que se perdeu no tempo). Tenho muito ainda pra falar sobre essa pintura e o desenrolar de todo esse acontecimento (e como se perdeu por aí pretendo reproduzir em algum momento essa arte desaparecida). A obra do Cesar também merece um capítulo à parte. Discutimos muito sobre todas essas questões. Por hora precisava registrar esse momento importante.

Título: Universo Particular

Técnica: Acrílico sobre tela

Dimensões: 100 x 100 cm

Artista: César Rodrigues

SÉCULO SINISTRO

Título: Século Sinistro 
Técnica: Óleo sobre tela 
Dimensões: 38 x 38 cm
Artista: Diego El Khouri

SÉCULO SINISTRO

Título: Século Sinistro

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 48 x 38 cm

Artista: Diego El Khouri

DILACERAMENTOS

Título: Dilaceramentos

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 40 x 30 cm

Artista: Diego El Khouri

Título: Dilaceramentos

Técnica: Óleo sobre papel

Dimensões: 420 x 297 mm

Artista: Diego El Khouri

Título: Dilaceramentos

Técnica: Óleo sobre papel

Dimensões: 420 x 297 mm

Artista: Diego El Khouri

Título: Dilaceramentos

Técnica: Óleo sobre papel

Dimensões: 420 x 297 mm

Artista: Diego El Khouri

ZHOLOGRAMA

Título: Zholograma

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensões: 44 x 36 mm

Artista: Diego El Khouri

NAM MYOHO RENGE KYO

Por: Diego El Khouri

O budismo entrou na minha vida e nada é por acaso. Existe a lei da atração. A imagem do Buda sempre fez parte do meu imaginário desde criança. Anos mais arte, mais precisamente no ano de 2009, estudante do curso de Filosofia da Nova Acrópole em Goiânia, tive mais contato com a história do Sidartha Gautama e a ideia do equilíbrio me impressionou muito. Sempre fui um poeta explosivo e uma pessoa impulsiva. Tatuei na pele o Buda e busquei, com tropeços no caminho, o equilíbrio que me faltava (ainda estou à procura). Em 2012 me mudei para o Rio de Janeiro, a convite do poeta cancioneiro budista Edu Planchêz  . Foi uma viagem convulsiva e cheguei no Rio cheio de problemas psíquicos e de saúde (só essa jornada daria um texto surreal e que pretendo, um dia, escrever sobre). Morei em um ap no bairro de Jacarepaguá e participei ativamente da cena artística do Rio. No mesmo apê morava o ator e clown Nélio Fernando, um paulista muito talentoso , o baiano de Feira de Santana Carls, estudante de cinema da UFRJ e a atriz carioca Gisela Macedo (também budista). Edu e Gisela me apresentaram o budismo de Nitiren Daishonin, que dentro das linhas budistas, foi um grande revolucionário. Foi perseguido, exilado por defender um budismo para todos e que qualquer pessoa poderia chegar à iluminação, tanto os plebeus e as mulheres (algo inaceitável para a época). Fui em reunião budista, mas insubmisso e desconfiado, não aprofundei na época. Em 2016, já de volta à Goiânia, de forma não muito consciente, comecei a praticar o Daimoku (mantra dessa linha budista) e comecei a pintar os quadros mais transcendentais de minha vida. Havia de forma implícita toda a carga de uma existência vivida nessas obras. O "budismo de mochila" dos beatniks (principalmente de Jack Kerouac e Allen Ginsberg) se mesclavam com as ideias de Nitiren e a busca pelo Sutra de Lótus. Essas obras expus em 3 lugares em Goiânia ( Galeria e Cultura e Cidadania do Procon, na 588 Art Show e também na Vila Cultural Cora Coralina) com o título "Estudos sobre o Tempo". A ideia da não linearidade do tempo trabalhadas pelo Proust e Bergson, foram fontes de pesquisa desse trabalho. Passei uma fase de aprendizado, conquistas e minha arte dialogando em vários lugares do Brasil e no exterior, com exposições elogiadas e criando diálogos interessantes com o público e obra. Precisava achar um local que pudesse estudar e praticar de forma mais sistemática o budismo. Com duas exposições em cartaz, e com uma vida intensa nas artes, entro na Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás. Nesse espaço conheci uma moça, estudante do mesmo curso, e que descobri depois, que acompanhava o meu trabalho nas redes sociais. O nome dela é Nathália Eloá, uma moça talentosa e que nasceu praticamente dentro do budismo de Nitiren. Ela inclusive junto com a Emily fizeram um trabalho sobre minha arte para uma disciplina da Faculdade (esse material se encontra no youtube e no blog aqui). Me apresentou o local e recebi o Gohonzon para a prática do Daimoku (esse texto é apenas um relato sobre minha relação com essa filosofia). Algumas tempestades aconteceram no percurso e sempre algo me impedia de consagrar o Gohonzon. A vida profissional e pessoal entraram em colapso, o fascismo mostrou novamente sua face no Brasil (e no mundo) e me deixei abalar por essas tormentas. Hoje, enfim, dia 28 de Outubro de 2019, consagro o Gohonzon e uma nova etapa da minha existência se inicia. Agradeço aos deuses pelo momento inesquecível. Nam myoho renge kyo

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ALINE

Título: Aline
Técnica: Óleo sobre papel
Dimensões: 420 x 297 mm
Artista: Diego El Khouri